“En el proceso de elaboración de las normativas que regularon los cuerpos legítimos e ilegítimos de la Nación, el discurso del arte se ensambló con aquellos letrados que, desde sus lugares de enunciación …, instituyeron verdades y memorias.”( Manuela Rodriguez Imágenes performativas y racialización en la obra de Pedro Figari 2019- pag. 156)
Bananal (1927)Lasar Segall.
Cuando digo prejuicio estoy pensando en el estereotipo como una forma de prejuicio, en una simplificación no siempre precisa que se tiene acerca de un grupo social. No hablo de algo intencional, lo pienso como algo que nace en un intento de construir una identidad, pero que se vuelve útil como forma de exclusión y condicionamiento del afrobrasileño (en este caso) dentro de su propia sociedad. Hablo de la identidad racial como instrumento de clasificación social, pero para mi la identidad es algo que tiene más que ver con la concepción individual que tiene el sujeto y la pertenencia que pueda sentir o no a ciertos grupos.
Durante el transcurso del colonialismo, la raza e identidad racial funcionaron como instrumentos de clasificación social de la población (Anibal Quijano 2014 p.779). La historia de la esclavitud en america incluye a una parte de la poblacion indigena pero, los negros capturados en africa, fueron la raza esclavisada más numerosa en latinoamerica, y Brasil (de acuerdo a la Encuesta Nacional de Vivienda llevada a cabo en 2008 en Brasil, por el IBGE sus descendientes alcanzarían hoy un 44% de la población brasileña).
Bridgeman/ index
El tráfico de esclavos hacia la América española y Brasil trajo también la cultura africana que, de la misma manera en que los seres vivos tienen cambios generacionales dando origen a seres nuevos, el pueblo subsahariano transformó el conjunto de ideas y tradiciones que lo caracterizaban en otras nuevas.
Cuando escribo sobre los esclavos comprados en áfrica y traídos a américa, me refiero a un grupo de personas provenientes de distintos lugares de la costa africana, que formaron parte de la misma cultura prehistórica no occidental que en un momento de la historia nutrió al primitivismo europeo. Parte de ese contenido no occidental viajó por el atlántico y sobrevivió en un nuevo entorno convirtiéndose junto con el catolicismo instalado en parte de una cultura híbrida, preservando así, rasgos de la tradición africana. Pareciera que la evangelización en sudamérica se encargó de aplacar de esta mezcla híbrida a los pueblos originarios.
Entonces ¿cuánto hay de americano en una colonia portuguesa o española que se mezcla con el pueblo africano?.
Pienso que la figura del negro se afianza como un elemento perteneciente a la cultura americana a partir de la aparicion de nuevas generaciones, de desendientes de esclavos, ahi donde aparece el termino afroamericano. Hijos de africanos, nacidos en América.
Pongo el término afrocubano, usado para referirse a descendientes de africanos en Cuba, a modo de ejemplo. Un referente de la pintura afrocubana es Wilfredo Lam que forma parte del movimiento del negrismo latinoamericano, hijo de un Cantones y de una mestiza afro-española. A partir de la educación recibida en parte por sus progenitores, adquiere una relación directa con la cultura formada en el sincretismo afro- catolico.
No considero a Wilfredo como partícipe de los estereotipos en la pintura porque su temática si bien estaba basado en algo que era cotidiano para el cubano estaba volcada más a la temática onírica. Si me interesa hablar de él como un ejemplo de artista representativo del lugar de origen. Si bien está influenciado por las corrientes europeas, la variación de la cultura yoruba le dio a wilfredo elementos primitivos y a la vez identitarios que fueron expresados a partir de recursos del cubismo y le dieron una singularidad moderna a su obra. Se puede decir que en la obra de wilfredo lam existe un conjunto de características que lo distinguen, otorgándole una identidad Afro-cubana.
En 1923 Wilfredo iniciaba su viaje a Europa en donde con el tiempo conocería los movimientos artísticos que después usaría, junto con experiencias de su infancia, para construir una obra representativa de la identidad del sujeto afrocubano. Un año antes, en Brasil se realizaba un evento llamado la semana del arte moderno. Interesados por el naciente modernismo europeo y a modo de deseo de pertenecer a una vanguardia, un grupo de artistas interdisciplinarios se reunieron para exhibir sus obras en San Pablo.
Anterior a la semana del arte moderno ya habían aparecido indicios del modernismo europeo en Brasil, la primera exposición de Lasar Segall por ejemplo en 1913, ya había presentado obras expresionistas en el país. Pero para que ocurriera algo parecido a lo que wilfredo lam hizo con la cultura afrocubana, para que el cubismo se vincula con la producción nacional y para que la cultura afro-brasileña se hiciera presente en la pintura brasileña, hizo falta que artistas como Tarsila do Amaral o Emiliano di Cavalcanti realizarán el mismo viaje que wilfredo.
Aca nace una contradicción para mi en el arte moderno brasilero. Durante la primera mitad del siglo XIX el arte de brasil estaba fuertemente influenciado por el academicismo francés, pero, para romper con ese academicismo francés los hoy artistas más recordados de la semana del arte moderno, empiezan a nutrirse de una vanguardia que es francesa. En ningún momento deja de ser un movimiento internacionalista. Algo que resume muy bien para mi la identidad de la vanguardia brasileña es que su manifiesto fue redactado en Francia.
No digo con esto que no sea un movimiento original y representativo de su país, pero sí que se trata de una corriente artística que tiene una mirada burguesa del sujeto que trata de representar. Que artistas como Tarsila o Emiliano di Cavalcanti pusieran de protagonista a la raza que representaba a la mayoria de la poblacion brasilera responde para mi, a una tendencia nacionalista que se venia haciendo cada vez fuerte en todas partes del mundo. Creo que la aparición del negrismo en el modernismo brasilero responde un poco a eso. Creo también que Tarsila encuentra en el negrismo o en la representación del negrismo un pasaje de inserción a un escenario internacional. Los autorretratos que existen de Tarsila, no tienen casi nada del lenguaje primitivo usado en el resto de su obra, lo mismo con retratos que tiene de sus colegas, parecen hechos por una persona diferente a la que pintó el abaporu. Creo que Tarsila vio en la figura del hombre negro un vinculo con el primitivismo europeo y cargo de sentido a su obra desde la mirada identitaria que se redacto en el manifiesto pau brasil, pero siempre valorando mas la matris cultural europea. El modernismo brasilero recurre a motivos y temas que se repiten y que se basan en la reproduccion de estereotipos del negro. la segregación racial existente en el pais en ese momento de su historia se me aparece sugerida en muchas de las obras de estos artistas. Un grupo de artistas, hablando de situaciones cotidianas vistas desde un sector social distinto al del protagonista de la obra, una voz que no era propia del sujeto. La sensualidad de la mujer negra en los cuadros de Emiliano di Cavalcanti por ejemplo, la temática de sus cuadros, la favela, las fiestas populares todo observado desde su lugar de privilegio. Sí reconozco que aunque desde antes de la semana del arte moderno en San pablo, las personas mestizas y africanas ya eran usadas en la pintura, fue a partir de ese momento que las expresiones culturales afro-brasileñas empezaron a ser entendidas como una forma de cultura nacional por parte de la clase dominante en brasil.
Para explicar mejor lo que creo que pasó con el afrodescendiente en brasil, quiero relacionar a los artistas de la vanguardia brasileña con el artista uruguayo Pedro Figari. Figari aparece como uno de los primeros integrantes del modernismo latinoamericano en pintar al sujeto negro, Usando recursos del impresionismo, se asemeja con sus colegas brasileños en la busqueda de lo propio. “Figari recrea negros legitimos, primero para los vanguardistas porteños, luego los parisinosy posteriormente para sus contemporaneos montevideanos” ( Manuela Rodriguez Imágenes performativas y racialización en la obra de Pedro Figari 2019- pag. 130). Figari al igual que di Cavalcanti o Amaral produce una imagen del negro que es aceptable para la clase alta pero que carece de la voz propia.
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